唱片的录制是一件十分专业的事，这项工作需要在专业的录音室里进行，首先录音室的搭建就是需要有收音、隔音效果的墙壁，可不是随便任何一个房间都可以。在专业录音室的录音效果和在随便房间、工作室里的录音效果是有很大区别的。之前忧郁心境有在乐队练习室尝试录音过两次，但录制的效果连他们自己听了都过不了关，所以寄母带给唱片公司的事就一直耽搁下来了。
这一次，被邀请去鹰岩音乐节表演，还是有一点微薄的出场费入账的，所以这才有钱租专业录音室，但也仅仅是一个小时而已。
走进这间传统的录音室，眼前琳琅满目的设备，音序器、调音台、采样器、音源、合成器、效果器、节拍器等昂贵的设备让人叹为观止，包括吉他、贝斯、架子鼓、录音话筒、录音耳塞这些设备也都是专业的，似乎每一个设备上都有旋律在舞动，就连稍显干燥的空气都让人兴奋。
虽然未来录音室的设备已经逐渐被一台电脑、一张声卡而取代，也让许多草根歌手可以自己在家就录制出不俗的歌曲，网络翻唱红人一夜之间如雨后春笋般随处可见。但不可否认的是，真正专业的录音室，会使用设备先进的电脑，但同时这些传统的录音设备也依旧会留下来。
不过顾洛北等人可没有太多时间在这里感叹设备的齐全和专业，一个小时的时间要录制“最后”和“海阔天空”两首歌，必须加快速度才行。他们可没有聘请专业的录音师，只能是依靠设备自行运转，然后再自己去确认录音效果。
专业的乐队录音是要把歌手和乐队分开进行录制，甚至要把每个乐器的收音分开进行，也就是说演奏是大家一起演奏，但每次收音只收一个乐器的音，这样才能保证没有杂音。当然，如此录音也太过精致，容易缺少乐队演奏的现场感。所以还是看乐队的喜好和属性。不过今天忧郁心境也不用考虑喜好的问题了，他们的时间就那么多，只能把歌手和乐队分开来录，就已经是最好的方案了。
站在录音室里面隔间的话筒前，顾洛北首先开始了录音的尝试，带上耳麦。顾洛北对录音室的基本只是还是知道的，耳麦是起到一个隔音效果，里面会传来已经做好效果的“湿声”，也就是包括伴奏和演唱的音乐。歌手需要听着伴奏，把握节奏和音准，然后对着录音话筒进行演唱，这是“干声”，也就是说站在调音台前的录音师是只听得到歌手清唱声音的。这也叫做“听湿录干”。正是因为这种方法，录音室里会把歌手的声音放到最大，暴露声音里的每一个优点和缺点。
但事实是，知道归一回事，体验起来又是另外一回事。听着耳麦里自己演唱的声音：还是之前录制的粗糙版本，四周被自己的声音全部包围，彷佛这个世界就只剩下耳麦里的声音一般，这让顾洛北感觉十分怪异。
才演唱了不到两句，调音台前的雅各布－提波和吉伦－哈斯都露出了不可思议的神情，布鲁斯－斯特伍德甚至笑了笑，这让顾洛北有种不祥的预感。
雅各布－提波按了按调音台上的红色按钮，顾洛北耳麦里的音乐刹那间停止，安静了下来。只见雅各布－提波对着话筒说到，“埃文，你刚才有两个音走调了。”他的声音很是怪异，想笑又不敢笑，又有些诧异和吃惊的感觉。
顾洛北额头顿时一头黑线，在双耳被自己歌声包围的情况下，自己对于音准和节奏的触感的确生疏了许多，失去音准，这不奇怪。顾洛北无奈地耸了耸肩，“如果你们想笑的话，就笑吧。”说完，顾洛北自己都觉得好笑，扑哧一下就笑了起来。站在外面的雅各布－提波松开了红色的按钮，和吉伦－哈斯抱在一起笑个不停。不过顾洛北听不到声音，只看到外面三个人的表情都很是精彩。
有了第一次经验，第二次开始录制时，顾洛北至少不会再被耳麦里自己的声音吓到了，不过还是觉得怪异，因为脑袋总是无意识地去顾忌耳朵里的原唱，所以反而会节奏踩不准。
这一回，外面的三个人更夸张了，布鲁斯－斯特伍德甚至背了过去，肩膀都开始耸动了。顾洛北觉得不行了，他也必须听听效果才行。推开隔音门，雅各布－提波肆无忌惮的笑声立刻蹿入顾洛北的耳朵，刚才里面完全的安静，走到外面耳朵立刻变得敏感了，不仅可以听到雅各布－提波和吉伦－哈斯的笑声，还可以低头录音机器在运行的嗡嗡声。
点开自己刚才第二次录音的声音，听到那褪去色彩完全原汁原味的声音，顾洛北的心情真的有些奇怪。还怎么说呢？这个声音听起来完全陌生，和平时听自己声音的感觉不一样，更像是捂住自己耳朵说话、或者是贴在别人后背上停胸腔共鸣那种原始的声音。顾洛北不由感叹，原来自己的声音是这样的，听在别人耳朵里这就是自己的声音了。清澈中带着一点点沙哑，有些慵懒的味道。不过录音只录了开头，还没有录到副歌部分嘶吼的感觉，不知道自己放声高歌时又会是什么效果呢？
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