和史蒂文的交谈非常愉快。
下课后，刘尚和史蒂文走在北电的校园里。
即便是众星云集的北电，学生们见到史蒂文也都发出惊叹，不少人驻足围观，嘴里念叨着‘格伦’被丧尸围堵，跑来北都了。
有人接话笑谈：
“你忘了格伦被打爆了吗？这是他重生过来的。”
听到学生们聊天扯淡的史蒂文有些好奇，便询问刘尚，大家在讨论些什么。
因为史蒂文不会中文，所以刘尚解释了两句，说是同学们认出来他是行尸走肉里的格伦。
听到这话，史蒂文笑得有些苦涩：
“一个角色太出名就导致演员走不出这个角色，路子给演窄了。”
刘尚笑着说：
“不用担心，咱这部电影上映后，会打破他们的固有印象。”
“希望吧。”史蒂文点点头。
两人一边走，一边聊天，刘尚问到了男主的选角：
“你分析剧本很多，按你的理解，男主钟秀是怎样的一个人？”
史蒂文回忆了一下，措辞说：
“钟秀代表了电影的主角——那些贫穷的年轻人。
钟秀的父亲年轻时前途一片大好，但他固执地留在乡下投资畜牧业，后来沦为一个愤世嫉俗的失败者，由于愤怒控制障碍，钟秀的母亲离开了家，父亲当着钟秀的面烧光了她留下的衣裳。
钟秀成年后，父亲又因为故意伤人拒绝认错被起诉，最终身陷囹圄。
可以说父亲这个角色让剧本具有那种普通人物命运跌宕的悲剧感，透露着人生境遇的荒诞。
家境的阴暗深深地烙印在钟秀身上。
在父亲的淫威之下他走向了父亲的反面，几乎看不出有什么个人情绪的外露：面对深爱的女孩海美，他显得沉默寡言，不知道如何追求她，不知道如何宣告对她的占有，甚至不敢当面说出“我爱你”；
面对本的挑衅，他的自尊心和嫉妒心也没有熊熊燃烧，只是在巨大的贫富对比面前表现得无所适从；
当别人问起他的事业，他也不敢大胆说出自己对小说的坚持和热爱。
从心理学上分析，由于童年的创伤，钟秀的动机水平是非常低下的，也就是说他很难自发地成就某些事情。
贫穷使他成为了一个畏畏缩缩的人，一个甚至对于自身欲望都感到胆怯的人。
剧本最后钟秀杀死本复仇的情节，也都更像是一种他自己在小说中的意淫，而不是付诸实际的行动。
但是从这个角度上说，小说或者说文学拯救了钟秀，让他完成了复仇，第一次在自己的晦暗的人生中看到了胜利的光辉。
这样的角色首先就要有那种唯唯诺诺的颓废感，但是眼神中要有潜藏的爆发力，当他发现海美消失后，他身体上的那种小人物色彩应该一点点褪色，取而代之的是一种压抑之后的疯狂，像是湿柴火燃烧了起来。”
刘尚听着点头，随后，史蒂文提出了他心目中，对于钟秀这个角色的最佳人选：
“刘亚仁。”
提起刘亚仁，比起许多棱角分明的漂亮面孔，他其实并不是通常意义上的电影脸。用他自己的话说，“我是那种不太有确定性的长相。”
典型的韩国单眼皮，却有一个亚洲人里非常少见的屁股下巴；笑起来整张脸都会扬起，两个淡淡的酒窝配上一对招风耳，完全就是一副人畜无害的少年模样。
但更让具有辨识度的是被韩媒称作“鸡胗”嘴的厚嘴唇，在放松的时候上唇会微微翘起。这种闭不上的嘴是肉欲感的主要来源，看着也很呆。
当他耷拉着眼角，微张嘴唇的时候，非常适合钟秀那种颓废感。
“您还记得他在《老手》中的出演吗？在这部以黄政民为主线的商业电影里，刘亚仁按出场时间算甚至连男二号都算不上，却吸引了几乎全部的注意力。第一次演反派的刘亚仁，白眼看人，又飙又狠，时不时还要带出药瘾犯了的面部抽搐，那一句“哎高木内”（真是无语）成为年度流行语，连黄政民都说刘亚仁是嗑药般的演技，风头一时无两。”
刘亚仁的演技可圈可点，确实挺适合钟秀这个人物。
如果能邀请来刘亚仁试镜的话，确实可以考虑一下。
这时，史蒂文笑着说：
“既然是我推荐的刘亚仁先生，如果需要试镜搭戏，我随叫随到。”
刘尚笑着竖起ok的手势。
在联系试镜演员的同时，刘尚也没闲下来，他在准备将剧本写成分镜头脚本。
整个创作过程都是带着编导班的学生一起。
刘尚自忖是一位负责人的老师。
不管教学水平咋样，他总是希望学生能从他这边学到一些东西的。
这天课上，刘尚借着自己正在画的分镜头脚本，给学生讲解电影视听语言和节奏。
“首先节奏感是什么？提到节奏感，可能大家第一时间想到的是音乐，对，音乐的节奏感是最直观和好判断的。
有快有慢。但看到一幅绘画的时候，节奏感就不那么直观了，这类以空间为主的艺术形态甚至会引发一个思考，那就是绘画、雕塑、建筑这类艺术有没有节奏呢？
从发生学的角度看，节奏是人（包括动物）的生命和自然界运动的重要属性。
人生理上的节律与自然界的节奏促成了他们自身生命形式的不断演化，使其形成了明显的节律条件反射—节律轻松化的能力…
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