卧室里，李谦趴在桌前，右手在本子上写写划划，不时地拿过吉他来弹几个和弦，然后再俯身写上一阵。
他正在为卖给廖辽的那五首歌编曲。
说到编曲，在圈外人看来，或许会觉得无足轻重，但真正从事音乐这个行业的人却无一例外对它非常的重视。就好像唱戏唱红了的名角儿身边必然会有一个“一把弦”，一把弦不到，他甚至会拒绝登场一样，大凡有些名气的歌手，往往都会有几个关系极好的编曲，每次要出新歌，就会根据风格的不同，找适合的那个人来给自己编曲，你要是让他换个人，他就会不放心——所谓一把弦，所谓编曲，其实大致作用非常近似，简单来说——托腔！
一把好弦，总是能恰到好处的把名角儿的嗓音，把那种唱腔的独特魅力给烘托到极致，而一个好的编曲，也总是能最大程度烘托出整首歌的意境与主旨，最大程度的帮助歌手把这首歌的感情给推出来、推到位。
现实中，经常会有这种情况出现：某首歌，你听过，但不觉得怎么样，偶然有一天，你在某个节目上再次另外一个人听到这首歌，却突然觉得眼前一亮，觉得这歌真好听！
别纳闷，那肯定是重新编曲了！
所以，歌好，歌手好，固然是最主要的，是最基础的，但一首歌、一张专辑要红起来，要被更多的人传唱、传听，要成为听众心里的经典，一个好的编曲，也绝对是必不可少的。
而事实上，这也是廖辽不惜出高价买歌也要让李谦负责编曲的原因之一——作为一个对情感特别敏锐的歌手，虽然只是听李谦弹着吉他唱了一遍，但她却在当时就明白了，李谦很敏锐的捕捉到了那两首歌的灵魂与气质。
而且在她看来，很显然的嘛，李谦是原作者，他的编曲即便是最后没用上，那也肯定会极有参考价值！
…………
应该承认，只要牵涉到音乐，李谦的记忆力就绝对是出类拔萃的，毕竟从事这个，每天耳濡目染，所以对这方面的东西记住的自然就多、记得也准。
可即便是他记得再准，《执着》和《野花》也的确是足够经典，但毕竟是小二十年之前的歌了，截止到他摔下威亚来挂掉之前，也至少得有十几年没听过，所以，词曲什么的回忆起来不是问题，但编曲，他就只能大约记得一些最关键的东西了。
比如说，他大约记得《野花》的编曲是以吉他和小提琴为主，也大约记得《执着》的编曲也是以吉他为主——事实上，当年田震的那张专辑，本身就是走轻摇滚和乡谣的风格，要记着这个并不是什么太难的事——再加上《干杯，朋友》大约也是走这个路子的，所以即便记不太准了，要为它们重新编曲，也不难。
相对有一些难度的，是《未了情》和《我热恋的故乡》。
其中《未了情》显然是一首偏中国风的歌曲，而后世有了周董的出现，李谦对中国风的研究，大半都倾斜到了他和林俊杰、王力宏等人的作品里去了，以至于虽然能够回忆起《未了情》的词曲，但原版编曲是什么样子的，却是根本没有丝毫的印象了。
至于《我热恋的故乡》，虽然当年这首歌真的是相当的红，但是因为年代实在太过遥远，李谦虽然听过、喜欢过，但时至今日对它的记忆，也是只剩下词和曲了。
所以，这两首是重点。
当然，其实最让李谦作难的，还是手头上的工具太少了。
不要说有后世那种可以随意从电脑里调用的素材库了，现在他手头上就只有一把吉他，甚至连个键盘都没有！
所以，他现在的所谓编曲，纯粹就是在啃脑子——东西不够，想象来凑。
本着先易后难的原则，李谦一边回忆、一边寻找感觉，只花了一个来小时，都没等到吃晚饭，就把《执着》、《野花》和《干杯，朋友》这三首歌的编曲处理出了一个大概，晚饭后又拿出半个多小时仔细过了两遍，适当调整了一些细节，就算基本定稿了。
然后，他从演草本上撕下几张干净的白纸，认真地把自己的编曲版本誊抄上去，这就算齐活了。而且今天他的编曲也就此结束。
接下来，他准备再拿出两到三天的时间，用来做剩下两首的编曲。
《未了情》的原版编曲他完全没有丝毫印象，但是没关系，在进入二十一世纪之后，随着周董的崛起，随着《东风破》、《江南》、《发如雪》等歌曲红遍大江南北，身为一个曾在长达十几年的时间里吃音乐这碗饭的人，李谦对中国风类型歌曲的编曲自然也是曾有过研究的。所以，他准备把《未了情》的编曲好好做一做，权作是对自己编曲能力的一种考验。
至于《我热恋的故乡》，实话说，当李谦长大后，尤其是开始玩摇滚、做编曲、做配乐之后，这种歌曲已经不太流行了，不过，包括这首歌，也包括《我家住在黄土高坡》，这种明显的乡谣风代表作的编曲，都是有着很明显的倾向的。
那就是，热烈、奔放。
所以，只要用点心，倒也应该不是太难。
而面对这首歌，李谦又绝对会十分的用心。
因为在他的预判中，虽然《执着》、《野花》等几首歌会随着时间的推移而越来越红，但是要帮廖辽这张专辑打响第一炮的，却是《我热恋的故乡》。
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